В.Клёнов
КУПИТЬ СОВРЕМЕННУЮ ЯПОНСКУЮ ГРАВЮРУ

Современная японская гравюра характеризуется чрезвычайным разнообразием сюжетов, стилей и методов исполнения. Современными можно считать гравюры, созданные в период с 1970-х годов по настоящее время. Вместе с тем, необходимо отметить, что значительные изменения в мире японской гравюры произошли уже в самом начале 1950-х годов. В период американской оккупации Японии (1945-1952гг.), когда в стране царила разруха, основными покупателями японских гравюр были американские военнослужащие и члены их семей. Эти гравюры стоили дёшево и продавались по цене сувениров. В первую очередь раскупались гравюры «укиё-э» как самые недорогие. Гравюры направления «синханга», и особенно «сосаку-ханга», были более дорогими, но также находили своих покупателей. Вместе с тем, определенный сегмент иностранных покупателей, проявлял заинтересованность в приобретении гравюр с абстрактными композициями. При этом они с удивлением узнавали, что абстрактное искусство было полностью запрещено в Японии военными правителями страны. В этой связи появление в послевоенные годы гравюр с абстрактной тематикой, выполненных Ончи Косиро — Onсhi Koshiro (1891-1955), стало настоящим прорывом в мире искусства Японии. Ончи считал, что искусство не должно только копировать изображения и формы реального мира, а должно выражать эмоции, которые возникают импульсивно, из глубины души. Гравюры Ончи пользуются неизменным спросом и у современных коллекционеров.
В настоящее время в жанре абстрактного искусства работают десятки японских художников, и это направление с коммерческой точки зрения вполне успешное.

Сико Мунаката (Shiko Munakata, 1903-1975) и Наоко Мацубара (Naoko Matsubara, 1937г.р) являются известными представителями так называемого «народного искусства». Это направление, возникшее в 1920-1930-годах на самом деле является элитарным эстетическим движением. Оно имеет своей целью создание произведений искусства, отвечающим определенным критериям. Прежде всего, это определённая «народная» тематика, то есть те образы, легенды, мифы, исторические зарисовки, которые существуют в общественном сознании. При художественном решении какой-то темы не должно быть и академической рафинированности и многотиражности. Из современных художников можно также отметить Коичи Маэда (Koichi Maeda, 1936г.р), создающего прекрасные пейзажи в стиле «мингэй».

Творчество современных японских художников поражает воображение. Тэцуя Нода (Tetsuya Noda, 1940г.р) при создании своих гравюр использует фотографии, создавая серии работ из повседневной жизни. Маки Хаку (Maki Haku, 1924-2000) и Синода Токо (Shinoda Toko, 1913г.р-?) совмещают в работах каллиграфию и абстрактную живопись. Садао Ватанабэ (Sadao Watanabe) создает гравюры на религиозные темы, вводя буддийские фигуры в христианскую библейскую тематику.

Синъити Накадзава( Shinichi Nakazawa, 1956 г.р.) не скрывает, что в своём творчестве он руководствуется идеями художника Сосацу, жившего в начале 17 века и работавшего в стиле ямато-э, то есть создававшего живопись в японской традиции с одновременным использованием рисунка и скорописного иероглифического текста для иллюстрации знакомого всем литературного сюжета. На гравюрах Накадзава важным элементом являются графические элементы, напоминающие скоропись японских интеллектуалов, которая в очень упрощенной и стилизованной форме передает иероглифические тексты. Стоит заметить, что чтобы овладеть такой скорописью, требуются годы дополнительного обучения.
Малотиражные гравюры, созданные часто в количестве всего 25 экземпляров, относятся к работам не только коллекционным, но и музейного уровня.

Ёсимацу Дзюнитиро ( Yoshimasu Junichiro, 1953 г.р.) создал целую серию абстрактных работ на тему “индиго”. Он зачарован этим цветом и хочет, чтобы и зритель увидел что-то особенное в сочетаниях различных его оттенков. Отдельные включения белого цвета и серебряной фольги только усиливают доминирование цвета индиго по всей плоскости, создавая образ, при виде которого появляется пища для размышлений. Ассоциации, рожденные этим рисунком, у всех разные, однако в одном многие зрители едины – на уровне подсознания эта графическая работа вызывает чувство удивления и какого-то тихого восхищения.

Хаманиси Кацунори (Hamanishi Katsunori, 1949 г.р.) является одним из немногочисленных художников, работающих в технике меццотинто. Меццотинто — это и вид гравюры на металле, и способ типографского воспроизведения гравюр с глубокой формы одной черной краской. Однако способ, изобретенный еще в 1642 году, не является широко распространенным в силу своей большой трудоемкости. Во все времена в технике меццотинто работали лишь художники, одержимые стремлением создать исключительное произведение искусства, которое невозможно достигнуть «тоновыми» способами гравировки.
Хаманиси создал свой стиль в искусстве художественной гравюры. Крупнейшие музеи мира, включая Британский музей и музей Метрополитен, в своих собраниях имеют его работы, что говорит о признании Хаманиси Кацунори как крупнейшими мировыми меценатами, так и ценителями искусства. Особенностью его стиля является сочетание старинных образов японской живописи с эстетикой современности, использование иероглифики и абстрактных изображений, как элементов дизайна.

Хидэо Такэда (Hideo Takeda, 1948 г.р.) – это громкое имя в эстетских кругах, связанных с современным японским искусством. Он резко выделяется среди многочисленных современных японских художников своим особым талантом видения и отображения мира. Такэда – художник, как говорят, «с талантом от бога». Он известен и как фотограф, и как иллюстратор книг, и как автор карикатур, гравюр, живописи. Постепенно он нашел своё место в японском искусстве, создавая работы, в которых смешиваются различные жанры и традиции японской ксилографии, приёмы карикатуристов из западных газет и японские текстильные узоры. В итоге получается гремучая смесь, которая характеризуется как сюрреализм, обладает несомненным очарованием и имеет немало своих поклонников.

Лирические стороны дарования Дзёити Хоси(Hoshi Joichi, 1913-1979) полно раскрылись в изображении природы. Он обратил внимание на одиноко стоящие деревья с большой кроной. По его мнению, именно деревья с их разнообразием являются величайшими произведениями не только природы, но и искусства демонстрирующие жизнь во всех её проявлениях – от рождения до зрелости, а затем угасания. Способность деревьев менять цвет листвы просто завораживает мастера, он пытается снова и снова отобразить новую цветовую гамму. Деревья без листвы не менее интересны художнику, который рассматривает силуэт голых веток как одну из прекраснейших картин. Период с 1970 по 1979 годы, когда Дзёити Хоси рисовал только деревья, является самым плодотворным с точки зрения художественных результатов мастера.

Кадзутоси Сугиура (Kazutoshi Sugiura, 1938 г.р.) является одним из немногих художников, создавших свой собственный стиль в современном японском искусстве. Его уровень живописи характеризуется как «музейный». Его работы хранятся в ведущих музеях мира. Таких как Музей Современного Искусства (Нью-Йорк) и Британский Музей (Лондон).

Работы Сугиуры обладают одним удивительным свойством — они нравятся не только музейным кураторам и организаторам выставок, которые, как правило, являются большими снобами, но приводят в восторг и рядовых посетителей музеев, которых едва ли можно заподозрить в предвзятости. Его стиль – цветы на фоне золотистого фона – обладает своим, ни с чем не сравнимым характером и харизмой, а творческий метод не поддается копированию. Это связано еще и с тем, что все работы художника созданы в особой технике, в их основе — специфические навыки, для освоения которых необходимы годы.

Вако Ито (Wako Ito, 1945 г.р.) является одним из немногих японских художников, работающих в сложнейшей технике «цветное меццотинто». Он добился впечатляющих результатов в применении этой техники, и его успехи в получении полутонов и особых колористических оттенков на гравюрах общепризнанны. Несомненно, у него есть свои секреты, позволяющие добиться особого декоративного эффекта — светящихся как бы изнутри красок. Мастер на своих гравюрах изображает только цветы и натюрморты, причем делает это мастерски год за годом. От его работ, на первый взгляд достаточно простых, исходит атмосфера спокойствия и уверенности. Рисует ли он айву, яблоко или ягоды, Вако всегда изображает рисуемое так, что хочется смотреть снова и снова на его работы, подчиняясь какому-то необъяснимому очарованию, исходящему от них.

В подборку имен художников, работающих в жанре современной японской гравюры, входят и иностранцы. Одни из них постоянно проживают в Японии, другие после длительного обучения в Японии, проживают в других странах, но работают в стиле современной японской ксилографии.
Так, Тед Кольер (Ted Colyer, 1947 г. р.) уроженец небольшой канадской провинции Новая Шотландия (Nova Scotia). После получения в Канаде высшего художественного образования (Mt. Alison University) он поселился в Японии для изучения искусства японской ксилографии — печати с деревянных досок. Как художник он испытал на себе влияние элитарных японских мастеров ксилографии 1910-1930-х годов, работавших в стиле сосаку-ханга. Однако, переняв их любовь к новым ярким необычным цветовым сочетаниям и к обобщенному рисунку без мелких деталей, Тед Кольер пошел дальше, найдя свой собственный неповторимый стиль. С 1975 года он начал работать как независимый художник, причем сразу в трех сферах. Он занимался живописью, писал акварелью и создавал гравюры методом цветной ксилографии. Во всех своих начинаниях он добился и творческих, и коммерческих успехов. После 17 лет пребывания в Японии в 1988 году Тед Кольер вернулся в Канаду, деля свое время между Канадой, США и Японией. Он участник многочисленных выставок в Японии и США. Работы Теда Кольера представлены во многих музеях, больших корпоративных коллекциях и частных собраниях.

Самый большой выбор японских гравюр в Москве, представлен в галерее «Евразия»

В.Клёнов
CАМЫЙ ПРЕКРАСНЫЙ ПРЕДМЕТ ИЗ СТЕКЛА ИЗ   ИМПЕРАТОРСКОЙ КОЛЛЕКЦИИ

Необычный для аукционного дома Сотбис ажиотаж вызвало появление на аукционе в Гонконге 8 октября вазочки из стекла, украшенной эмалевой живописью желтого цвета, выполненной как мешочек с розовой завязкой по оплечью, по форме напоминавшей кошелёк торговца 2-ой половины 18 века.

Данное произведение искусства является редчайшим из редчайших. Оно изготовлено в мастерских Запретного города, места пребывания китайских императоров. Из архивных документов известен год, когда император дал поручение их изготовить -1738 год. По желтому фону вазочки нанесена изысканная эмалевая живопись в виде птицы Феникс, парящей в облаках и цветов пиона. Николас Чоу (Nicolas Chow), глава всех азиатских отделов Сотбис, охарактеризовал эту вазочку как “наиболее прекрасная, наиболее большая и с наиболее сложным исполнением”.

Как поясняет Чоу, в Дворцовом музее Тайбея (где находятся основные императорские коллекции Китая) имеется всего 45 предметов императорского стекла, из них -36 табакерки. Все эти предметы меньше по размерам, чем выставленная на аукцион вазочка с высотой 18 см.

Говоря о чрезвычайной сложности создания этой вазы Чоу указал, что температура плавления стекла и обжига эмалей практически одинакова, поэтому достичь баланса при обжиге эмалей мог только высококлассный специалист.

Из заказа императора 1738 года в настоящее время сохранилось только два предмета – эта вазочка и ещё аналогичная по форме и цветовой гамме, но с другим рисунком.  Последняя находится в знаменитом Музее искусства (НК Museum of Art).

Провенанс выставленной на аукцион вазы не вызывает сомнений. Её путь прослеживается от принца Гонга (Шестой сын императора Даогуан) до нынешнего владельца.

В 2000 году её приобрёл Роберт Цао, один из богатейших коллекционеров Гонконга за НК 20 млн (~ 2.000.000 фунтов). Удар молотка 8 октября возвестил, что у вазочки –кошелька новый владелец, который заплатил за неё 207.086.000 гонконгских долларов. Курс ЦБ РФ на 30.10.2019 год – 1 доллар США = 7.8407 гонконгских долларов. Таким образом, вазочка обошлась покупателю ~ 26.412.000$

В.Клёнов
КУПИТЬ СОВРЕМЕННУЮ ЯПОНСКУЮ ГРАВЮРУ
УНИКАЛЬНАЯ ЯПОНСКАЯ ГРАВЮРА В СТИЛЕ “МОДЕРН”

Япония, конец 19-начало 20 века.
Бумага, ксилография, серебряная краска.
Автор: Кобаяси Гёкунэн.
Издатель: Хонда Итидзиро.
Размеры: (в свету) 24х34 см.
Сохранность: отличная.

С древнейших времен японские художники посвящали свои произведения изображения природы, пытаясь отразить ее постоянно меняющуюся красоту. Кобаяси Гёкунэн отошел от традиций мастеров гравюры «укиё-э, которая доминировала в искусстве ксилографии несколько веков вплоть до конца 19 века.

Очевидно, что на графику Кобаяси оказало значительное влияние творчество Одри Бердслея — знаменитого английского графика, прожившего короткую жизнь (1872-1898). Отличительными особенностями рисунков Бердсли являлся новый стиль, предвосхитивший эстетику двадцатого века. Трехмерные изображения заменяются плоскостными поверхностями, отсутствует четкое изображение перспективы, а сам рисунок — это ритм чередования светлых и темных линий. Парадоксально, но, по словам Бердслея, он черпал вдохновение в японской гравюре «укиё-э», в то время как его работы, в свою очередь, оказали влияние на творчество Кобаяси.

Гравюр Кобаяси практически не сохранилось, лишь в музейных собраниях имеются считанные экземпляры. Среди коллекционеров известен редчайший малотиражный альбом в двух томах «Тама кагами» — «Зеркало драгоценностей» — с цветными иллюстрациями, выполненными Кобаяси в 1901 году. Как художник работавший в новом направлении в тот период, он хорошо известен всем изучающим историю японской гравюры, однако боле подробной информации о его жизни и творческой биографии не сохранилось, что связывают с Великим землетрясением 1923 года, когда город Токио практически весь выгорел и также исчезли многочисленные архивы.

Данная гравюра явно отвечает эстетике конца 19 — начала 20 века, периода, когда переосмысливали эстетику повседневности. Перетекающие поверхности и линии, введение блестящих элементов, подчеркивание и гиперболизация органических форм — все эти нюансы очевидны на данном оттиске. Налицо стремление романтически изобразить повседневность, отрицая предыдущий стиль гравюр «укиё-э».

Необходимо обратить внимание на чрезвычайную редкость гравюры данного мастера и отличную сохранность оттиска.

Самый большой выбор японских гравюр в Москве, представлен в галерее «Евразия»

КУПИТЬ ЯПОНСКУЮ ГРАВЮРУ
ХУДОЖНИКИ ТРАДИЦИОННОЙ ЯПОНСКОЙ ГРАВЮРЫ    «УКИЁ-Э»

Японская гравюра – это коллективное творчество. В отличие от художника, рисующего свою картину маслом и являющимся и автором замысла, и его исполнителем, в создании гравюры принимают участие несколько человек и конечный результат зависит от их совместных действий.

При описании той или иной японской гравюры обычно указывают только имя художника, создавшего первоисточник — рисунок, явившийся основой для печати. Наиболее известные японские мастера гравюры Утамаро, Хокусай, Хиросигэ, Тоёкуни знакомы многим российским любителям японского искусства. Однако помимо громких имён в каждый исторический период были менее известные в России художники, которые также внесли свой вклад в японскую культуру.

“Укиё-э” – это особый жанр в японском искусстве, который существовал с 17 века по конец 19 века. Это гравюры, исполненные с деревянных досок (ксилография),  в которых отражалась жизнь японского общества. Дословно “укиё-э” переводится как “картины изменчивого мира”. Тематика гравюр была разнообразной. Это — пейзажи, сценки городской жизни, красавицы, актёры театра Кабуки, борцы сумо, исторические сюжеты, сцены войны Японии с Китаем и Россией,  народные легенды и мифы, флора и фауна, иностранцы, а также эротика.

Всего круг значимых японских художников, работавших в жанре “укиё-э” (1680-1900) ограничивается примерно 50 фамилиями. Их имена приводятся ниже:

Киёнобу   ( Kiyonobu)
Чёки   (Choki)
Кокунимаса (Korunimasa)
Масанобу ( Masanobu)
Сюнман   (Shunman)
Эйсэн (Eisen)
Тосинобу (Toshinobu)
Эйси (Eishi)
Хиросигэ ( Hiroshige)
Сигэнага  ( Shigenaga)
Эйсё   (Eisho)
Садахидэ (Sadahide)
Киёмасу  ( Kiyomasu)
Хокусай   (Hokusai)
Ёситора ( Yoshitora)
Киёмицу   (Kiymitsu)
Тоёкуни   (Toyokuni)
Кёсай (Kyosai)
Бунчё   (Buncho)
Сюнэй  (Shunei)
Ёсиики (Yoshiiki)
Сюнсё   (Shunsho)
Сюнтэй   (Shuntei)
Куничика (Kunichika)
Харунобу  ( Harunobu)
Сяраку  ( Sharaku)
Чиканобу( Chikanobu)
Тоёхиро   (Toyohiro)
Ёситоси   (Yoshitoshi)
Гинко ( Ginko)
Корюсай ( Koryusai)
Кунимаса  ( Kunimasa)
Сюнко   (Shunko)
Цукимаро (Tsukimaro)
Киёчика ( Kuyochika)
Сигэмаса  ( Shigemasa)
Хоккэй  ( Hokkei)
Гэкко ( Gekko)
Тоёхару  ( Toyoharu)
Эйдзан  ( Eizan)
Киёнага   ( Kiyonaga)
Кунисада ( Kunisada)
Утамаро ( Utamaro)
Куниёси   (Kuniyoshi)

Самый большой выбор японских гравюр в Москве, представлен в галерее «Евразия»

КУПИТЬ ЯПОНСКУЮ ГРАВЮРУ
ХУДОЖНИКИ НАПРАВЛЕНИЯ «СИНХАНГА»

С началом периода Тайсё (1912 -1926гг.) в  японской ксилографии зародилось новое направление. Оно получило название синханга, что означает дословно «новые гравюры», а фактически определяет новый стиль, который был создан на основе традиционных японских гравюр 18-19 веков укиё-э с использованием новых для того времени тенденций в искусстве и живописи Западного мира. Новые формы, иные краски и необычные цветосочетания, старые сюжеты, переосмысленные в соответствии с новейшими тенденциями в искусстве, непривычная для укиё-э игра света сделали работы в стиле синханга незамедлительно востребованными среди коллекционеров и любителей искусства.

Новое художественное движение своим созданием целиком и полностью обязано одному человеку – Ватанабэ Сёдзабуро (Watanabe Shozaburo, 1885-1962), который, кстати, и придумал название «синханга».

Японские художники, работавшие в стиле «синханга» с удивлением узнали, что жанр «укиё-э», который в конце 19 века весьма низко оценивался в японских кругах любителей искусства, оказал огромное влияние на живопись импрессионистов и постимпрессионистов. В этой связи они пересмотрели свои взгляды на значение традиционной японской гравюры и поняли, что жанр «укиё-э» является основой для гравюр «синханга».

По существу, это — традиционная японская ксилография, но созданная с учётом мирового художественного искусства. Это и новые темы, и новые краски, новые композиционные решения. Примерно к 1962 году, по мере старения её участников, движение сошло на нет.

Ниже приводятся фамилии наиболее известных художников этого направления. При этом следует отметить, что среди всех имен существует одно имя, возвышающееся над всеми. Это — Ёсида Хироси (Yoshida Hiroshi, 1876-1950), который является самым популярным художником, для всех коллекционеров гравюр этого периода. С издателем Ватанабэ Ёсида Хироси создал семь гравюр, а затем стал работать самостоятельно.

Такахаси Хироаки  (Takahashi Hiroaki, 1871-1945)
Кавасэ Хасуй (Kawase Hasui, 1883-1957)
Ито Содзан ( Ito Sozan, 1864-?)
Охара Косон (Сосон) (Ohara Koson, 1877-1945)
Сюнъё  (Shunyo)
Хирано Хакухо (Hirano Hakuho, 1879-1957)
Какэй (Kakei)
Исивата Коицу (Ishiwata Koitsu, 1897-1987)
Фуё (  Fuyo, 1864-1936)
Синсуй  (Shurei)
Сюрэй   (Shinsui)
Сюнсэн (Shunsen)
Хасигучи Гоё (Hashiguchi Goyo, 1880-1921)
Сосэки (Soseki)
Ито Синсуй ( Ito Shinsui, 1898-1972)
Сёка (Shoka)
Ямакава Сюхо (Yamakawa Shuho, 898-1944)
Ёсимото Гэссо ( Yoshimoto Gesso, 1881-1936)
Натори Сюнсэн (Natori Shunsen, 1886-1960)
Ито Содзан (Ito Sozan)
Ямамура Тоёнари (Yamamura Toyonari, 1885-1942)
Садао ( Sadao)
Конан Танигами  ( Konan Tanigami)
Сугиура Хисуй (Sugiura Hisui, 1876-1965)
Нисумура Ходо (Nisumura Hodo)
Токо (Toko)
Цутия Коицу (Tsuchiya Koitsu, 1870-1949)
Ёсида Тоси (Yoshida Toshi, 1911-1995)
Такахаси Хироаки (Takahashi Hiroaki, 1871-1945)

Самый большой выбор японских гравюр в Москве, представлен в галерее «Евразия»

 

В.Клёнов
КУПИТЬ ЯПОНСКУЮ ГРАВЮРУ
ХУДОЖНИКИ НАПРАВЛЕНИЯ «СОСАКУ ХАНГА»

Художественное движение и жанр гравюр «сосаку ханга» переводится как «оригинальные гравюры». Это движение оформилось в Японии в  1920-1930-е годы, а наибольшей популярностью гравюры этого жанра стали пользоваться среди коллекционеров  в 1960-1970-е годы, когда в Западной Европе возникло сразу несколько серьезных коллекций этого направления.

Первопроходцем этого жанра был художник Ямамото Канаэ  (Yamamoto Kanae,1882-1946) с его гравюрой «Рыбак» ещё 1904 году. Ямамото в отличие от традиционного распределения труда при создании японских гравюр «укиё-э» (художник, гравер, печатник), всё сделал самостоятельно — сам создал эскиз, сам выступил как резчик печатной доски, и сам напечатал оттиски.  Однако,  потребовалось  значительное время, чтобы жанр «сосаку ханга» был признан японским официальным искусством как самостоятельное направление. Это произошло в 1927-м году,  когда   эти работы были позволено выставлять на императорских выставках Тэйтэн. Достаточно долго официальные власти холодно относились к этому жанру, поскольку помимо технологической страны (всё делаю сам лично) была и  идеологическая составляющая. Сторонники этого жанра считали, что целью искусства и его основной ценностью является самовыражение, при этом они провозглашали абсолютную свободу в творчестве.

Что касается практической страны, то можно отметить два момента. Во-первых, трудоемкость создания гравюр методом «сосаку ханга», когда всеми вопросами творчества печати занимается один человек в 3-5 раз больше, чем у художников, работавших традиционным способом разделения процесса. Это означает лишь одно — себестоимость таких гравюр оказывалась высокой и  жить на деньги от творчества могли лишь единицы, а большинство художников этого направления жили за счёт дополнительных заработков, работая, например, иллюстраторами в газетах и журналах. Во-вторых, качество оттисков гравюр  «сосаку ханга» является чрезвычайно высоким. Даже с близкого расстояния многие коллекционеры принимают их за авторские акварели.  Список художников, представленных ниже, в какой-то мере является условным,  поскольку один и тот же художник какое-то время работал в стиле «синханга», а затем стал художником «сосаку ханга».

Самым известным художником  «сосаку ханга», видимо, можно считать Ёсида Хироси ( Yoshida Hiroshi, 1876-1950), работы которого возвышаются над остальными как гора Фудзи над равнинами Японии.  Ёсида Хироси, после короткого периода работы с издательством Ватанабэ, работал «со своими» резчиками досок и «своими» печатниками при этом каждый этап  контролировал лично. Ёсида применял такое огромное количество цветовых комбинаций в своих гравюрах, которое другие мастера даже не помышляли использовать. Такая вариативность колористической гаммы позволяла получать нежные оттенки и  необычные полутона;  на гравюрах появилась глубина разного уровня. Что касается новых тем, то   Ёсида Хироси сумел объехать половину земного шара и его яркие зарубежные зарисовки воплощены в гравюрах.

Так же среди  наиболее известных художников  этого стиля  надо отметить Мунаката Сико ( Munakata Shiko, 1903-1975) и Сайто Киёси (Saito Kiyosni, 1907-1997) как лауреатов многочисленных выставок в Японии и за рубежом. Другие художники в жанре «сосаку ханга» также хорошо известны на Западе. Это: Ончи Косиро (Onchi Koshiro, 1891-1955), Харуцука Уничи (Hiratsuka Unichi, 1895-1997), Ватанабэ Садао (Watanabe Sadao, 1913-1996),  Хаку  Маки (Haku Maki, 1924-2000), а также Ёсида Тоси (Yoshida Toshi, 1911-1995).

Ниже приводятся фамилии художников, работавших в жанре «сосаку ханга» и отмеченных в прессе:

Kitaoka Fumio — Китаока Фумио
Hajime Namiki — Хадзимэ Намики
Yamaguchi Gen – Ямагучи Гэн
Maki Haku – Маки Хаку
Tajima Hiroyuki – Тадзима Хироюки
Yoshida Hodaka – Ёсида Ходака
Sekino Junichirō – Сэкино Дзюнитиро
Yamamoto Kanae – Ямамо Канаэ
Masao Maeda – Масао Маэда
Toshirō Maeda – Тосиро Маэда
Matsubara Naoko – Мацубара Наоко
Watanabe Sadao – Ватанабэ Садао
Kihei Sasajima – Кихэй Сасадзима
Maekawa Sempan – Маэкава Сэмпан
Munakata Shikō – Мунаката Синко
Itow Takumi – Ито Такуми
Shinagawa Takumi – Синагава Такуми
Noda Tetsuya – Нода Тэцуя
Shinoda Toko – Синода Токо
Tomikichirō Tokuriki – Томикичиро Токурики
Azechi Umetarō – Адзэчи Умэтаро
Hiratsuka Unichi – Хирацука Уничи
Kobashi Yasuhide – Кобаяси Ясухидэ
Mori Yoshitoshi – Мори Ёситоси

Самый большой выбор японских гравюр в Москве, представлен в галерее «Евразия»

Авторская скульптура «Олень»
№ 12.1378

Япония, 1930-1950 гг.
Бронза, литье, прочеканка, патинирование, гравировка.
Автор: Тандо Марутани (1900-1984).
Подпись: стилизованные иероглифы.
Высота: 27,5 см.

ЭКСПЕРТНОЕ ЗАКЛЮЧЕНИЕ ГАЛЕРЕИ “ЕВРАЗИЯ”

О художнике Тандо Марутани (1900-1984), создавшем данное произведение, известно, что период его активной деятельности пришелся на тридцатые-пятидесятые годы 20-го века. Он выпускник престижного Токийского университета искусств, участник и лауреат многочисленных выставок, в том числе и на всеяпонском уровне.

Монохромная ваза
№ 3-1279

Китай.
Фарфор, формовка, кракле, глазурь.
Высота: 28 см.
Марка на дне.

Скульптурная композиция «Ван Сичжи с гусём»
№ 11.409

Китай, 2-я половина 19 века.
Поделочный камень Shoushan stone, резьба, гравировка, полировка.
Высота: 17,5 см.

ЭКСПЕРТНОЕ ЗАКЛЮЧЕНИЕ ГАЛЕРЕИ “ЕВРАЗИЯ”

Данный предмет относится к лучшим произведениям камнерезного искусства Китая 2-й половины 19 века, изготовленным из камня Shoushan или, как его ещё называют в Китае, имперского камня, добываемого в провинции Фудзян на юге Китая. Более 1500 лет из этого камня, ценимого за богатую цветовую палитру и различные цветовые сочетания, изготавливают украшения и предметы интерьера. Наряду с нефритом это – один из самых популярных в Китае поделочных камней. В данном случае скульптурная композиция изготовлена из камня приятного янтарного цвета.

Фигура «Шакьямуни»
№ 19.205

Китай, современная копия.
Металл, литьё, гравировка, чеканка, золочение.
Высота: 9,7 см.